淮师新闻网4月13日电（记者马娟）翟明帅：毕业于南京师范大学，现任教于淮阴师范学院，中国美术家协会会员，淮安市山水画研究会秘书长。曾举办个人画展，中国画作品多次参加中国美术家协会等主办的展览，作品被中国美术馆等美术机构收藏，另有多件书画作品和文学作品发表和入编典籍。

2014年中国画作品《楠溪云烟图》入展第十二届全国美展（文化部、中国文联、中国美术家协会）；2014年中国画作品《楠溪夏雨绿生烟》入展多彩中国梦——2014中国百家金陵画展（中国美术家协会）；2013年中国画作品《竹溪山居图》获中国美术家协会主办的“相聚宜兴”全国工笔画作品展优秀奖（最高奖）；2013年中国画作品《云山飞瀑图》入展吉祥草原·丹青鹿城——全国中国画作品展（中国美术家协会）；2013年中国画作品《竹溪生烟图》入展2013年全国中国画作品展（中国美术家协会）；2013年中国画作品《新竹破土闻鸟啼》入展首届“八大山人”全国花鸟画展（中国美术家协会）；2013年中国画作品《山舍听泉图》入展“绿色·和谐”第四届全国中国画作品展（中国画学会）；2012年中国画作品《楠溪村舍图》入展2012全国中国工笔画展（中国美术家协会）；2012年中国画作品《楠溪消夏图》入展全国第三届工笔山水画展（中国美术家协会）；2011年，中国画作品《楠溪烟高图》入展第四届全国青年美术展览（中国美术家协会），并被中国美术馆收藏。

神游山川，心醉楠溪

在每个人的心中，总会有那么一个可以让你的心灵栖居的地方，对于一个画家而言，这一点尤为重要，而翟明帅心中的精神家园便是楠溪江。当回忆起创作过程时翟明帅的脸上露出了享受的表情。

在《楠溪云烟图》起稿之初，时值冬日，由于画稿尺寸较大，翟明帅不得不把两块画板拼在一起，画板立起后，刚好占据了一面墙。每当夜深人静之时，翟明帅都会静静地坐在画稿前，动笔前，他总是先远远地打量那张画稿，他在构思接下来的山石草木会演绎向何方，每当此时，楠溪江的一山一水、一草一木总在他的脑海中不时地浮现，他在与自己心中的楠溪对话。在接下来的很长一段时间里，翟明帅把一墙之隔的小雀当成了自己的伙伴，日久渐成知音。每当自己作画疲惫之时，他总会停驻片刻，听一听雀儿的叫声，揣测它们的一举一动：是外出捕食，是日晚归来，是嬉戏，是悠闲，这样的光景甚是有趣。就这样日夜相伴，直到画作完成，而后翟明帅仍时常静立在画板前，听听那熟悉的声音，让那些熟悉的旋律在心间与自己交流。

一山隔着一山，薄雾在丛林间环绕，渐远渐朦胧，最终消失在云雾的怀抱中。山溪在两山间倾泻而下，溪边的一座座房舍剪断了远处的山影，直至云端。翟明帅用自己的心与楠溪江交流，因此在画中也演绎着楠溪的美韵，这样的画面便是他心灵的写照，那样幽静、那样纯粹。

图为：楠溪云烟图

教学相长艺心不改

毕业后，翟明帅选择做一名教师。此时的他在对人生的理解和艺术创作上都显得更为成熟，教学成为一个新挑战。

当我们问及为什么会选择走教育的道路时，他先是微微一笑，然后说道，首先，教师这个职业是他小时候就存在的一个童年的梦想，同时他认为自己也比较喜欢与人交往，作为一位老师，在与学生的交往中他能感受到一种为人奉献的快乐。另一方面，他认为就自己所从事的专业而言，如果想走的更加深入的话，在高校教学是最佳的选择，同时高校教学能将自己童年梦与自己专业的深度与广度有一个很好地契合，所以他选择了教育的道路。

翟明帅给学生的感觉是沉静、温婉，幽默活泼、一个充满智慧的老师的形象。生活中的翟明帅也是这样，简单、朴素，喜欢步行，热衷种花，钟爱山林，乐享宁静。与人交谈多娓娓道来，很少侃侃而谈；为人清晰透明，不虚妄，不浮夸，以淡然平和之态处事，用真挚平常之心对人。与之相交，反观其画，你就会明了“画如其人”的真意。这些年，翟明帅为了专注于艺术创作，翟明帅舍弃了很多的东西，但他自己却认为自己得到的更多。舍弃浮躁，练就平静；放下繁琐，赢取时间；去除世俗芜杂，追求生命的本真。生活教会了他像树一样低调地成长，更赋予了他山一样博大的情怀。

一直以来，翟明帅非常注重对传统文化的积累。除了画画，他还饱览群书。画画是他的生活方式，读书是他的休闲方式。在绘画之余，他还创作了多首古体诗，有的诗作就是在写生的途中创作出来的，《武夷山印象》、《楠溪问道》等皆是如此。他也写下许多现代诗，还发表了数十万字的短文，并出版有长篇小说，这些足见他对画外素养的渴求。

快乐之道，道不远人

对于美术教学这块来说，翟明帅始终坚持着一句话：快乐地画画。快乐是道，同时快乐作为一种追求，给人以平静的享受。这也是翟明帅对学生的一种专业教学的内容。

作为一名教师，他几乎把所有的精力都用在教学工作上，完整成熟的教学体系，教学成果卓著。他会仔细研究如何有效地去讲一堂课，如何去排布课件的内容，让学生更容易理解、乐于接受。在教学方面，他非常尊重学生的自己的想法和创作思路，总是会用一种循循善诱的方式来引导学生完成自己的创作，从不轻易否定学生的创作作品。他觉得每一幅作品，每一个想法都有闪光点，即使这幅作品想法从整体上来说并不成熟完善，但是总是有可挖掘、可实现的潜质。一旦蕴藏在作品中的“金矿”被发现，沿着闪光之处走下去，一定能找到属于自己的“财富”。他说：“一幅作品也许造型很生动，也许色彩很丰富，也许观念很独到。”对于不同的创作，翟明帅会先找出闪光点，鼓励学生树立信心，把作品中的亮点继续发展下去，“因材施教”是他在教学中一直提倡的观点。班级中每个学生的性格、创作风格，他都注意留心观察。对于他们的作品，他不仅能找到闪光点，而且介绍和作品风格类似的艺术家的创作思路和经典作品来引导学生深入去挖掘自己作品的潜质，获得创作的自信和热情，学会自我学习和研究的方法。他始终强调创作的过程往往是比结果更为重要。

学生的成长、进步是最让翟明帅高兴的事。聊到这里，翟明帅眼中闪动着一点满足，“现在最让我有成就感的莫过于学生对我的认可，他们上课时快乐地与我互动和交流，下课后还愿意去工作室找我讨论问题，不管是专业的还是生活的。”这种学习氛围能够让老师和同学相互启发，共同进步。

作为美院的青年教师，翟明帅和同辈人之间也有很好的交流。他经常会与青年教师们聚在一起谈论艺术、交流思想。这样跨专业的交流活动给他很大启发，带来创作的灵感。

翟明帅的快乐之道，对学生们而言不仅要用在学习上，或许更是想让我们在生活上也更要明白生活的快乐之道。